NEIL YOUNG "AFTER THE GOLD RUSH"

NEIL YOUNG "AFTER THE GOLD RUSH"　です。

ニールの初期４枚のソロアルバムは全て、ティーンネイジャーだった私にとって強力なインパクトを与えてくれた名盤ですが、 "AFTER THE GOLD RUSH"は最初に買ったニールのアルバムで、特に思い入れのある一枚。
ギターを弾き始めてニールのコピーを始め、今思えば赤面ものですが、１７才だった私はヤマハのアコースティックギター１本かついで、楽器店主催のフォークコンテストやアマチュアコンサートに出かけては、自己流１００％の"TELL ME WHY"や"COWGIRL IN THE SAND"を数十人の観客を前に披露したものです。
アコースティックギターの弾き語りでもロックを感じさせるニールの作品は、やはり彼のルーツがロッカーだった事を見事に証明していますね。

こちらはニールのソロデビューアルバム。名曲"THE LONER"も一生懸命コードを探してコピーしました。

traffic " Welcome to the Canteen"

トラフィック再編直後のライブ、"Welcome to the Canteen"。

 

私が１７才のころ初めて買ったトラフィックのアルバムです。何の知識も無く、多分当時愛読していたニューミュージックマガジンのレビューを見て、試しに買ってみたというとこです。
実はこれが大正解！トップのMedicated Gooでがっつりとつかまれて、Dear Mr.Fantasyのライブバージョンでノックアウト。未だに購入後４０年以上経っても、私にとってロックライブアルバムのトップ５に必ず入ります。
ちなみにこのアルバム、間違いなくトラフィックのアルバムですが、アルバム表記は全てメンバーの個人名のみで、一切バンド名の記載がありません。多分、再編できるかどうか判らなかったので、とりあえずバンド名は棚上げにしてリリースしたのかも。
でもしっかりバンドのロゴは裏面のケチャップに貼られています。

ところでベストトラックのDear Mr.Fantasy、スティーブとデイブの熱いギターバトルが聞けますが、後ろでちゃんとオルガンの音も鳴ってます。私はずっと、これは後からスティーブがダビングしたものと思ってましたが、今日改めてジャケットのクレジットを見ると、クリスの欄にサックス、フルート、エレピ、オルガンと記載されてました。
あのオルガンはクリスだったんだ! サックスの出番はないしね。
さんざん４０年も聞いてきて、今更こんな事に気付くのは情けないですが、この記事を書くためにジャケットを見直さなかったら、一生気付かなかったかも...........。

Live Yardbirds! featuring Jimmy Page

発売直後、当のご本人ジミー・ペイジが即刻発売中止、回収したいわく付きのアルバム、
Live Yardbirds! featuring Jimmy Page。

という訳で、当然ながら上の写真も何度も復刻が繰り返されたブートの一枚です。
当時ゼップをスタートしたばかりのジミーにとっては、さっさと拭い去りたいヤードバーズの看板だったのは理解できますが、それほど目くじらを立てる程の事でも無かったのでは？とファンのひとりとしては思います。
まあ、巨額の契約金でアトランティックと契約したばかりのゼップ（ピーター・グラント？）としては、他社のEPICからゼップ前夜とも言うべきこのアルバムが出るのは、アトランティックに対してもまずかったのかも。
内容はと言えば、音質は良好、演奏自体もタイトル通りジミーの独壇場。キース・レルフ他のヤードバースのメンバーの力量不足が指摘されますが、１９６８年当時としては屈指のロックライブアルバムだと思いますね。なんと言っても演奏が熱い！一部で指摘された闘牛場の歓声もオープニング以外は気になりません。
ヤードバース版"Dazed and confused => I'm confused"が聞けます。

OSANNA " Palepoli "

OSANNA " Palepoli "です。

たかみひろしさんのご尽力で、キングレコードや日本フォノグラムが英米以外のロックの紹介を始めた８０年代、最初にキングユーロピアン・ロック・コレクションの一枚として国内でも発売されました。マーキーやフールズメイトで名前だけは知っていた私も、即入手。

初めて聞いた印象は、なんか古臭いだんごっぽい音？でした。
当時既にジェネシスはフィル・コリンズをフロントにして、ゲートエコーなど最新の録音技術を駆使したヒットメーカーに上り詰めていて、それらの最新の録音に比べて個々の楽器の音がクリアに分離して聞こえないような感じがしたのね。

でも何回か繰り返して聞くうちに、あっさりと彼らのめぐらした迷宮の中にはまって、じわじわと効いてくる中毒性にやられちゃいました。
突然出てくる滝のようなメロトロンとアコースティックギターの爪弾きのの落差、はじけるディストーションギターソロとフリーキーなサックスの応酬などなど。最初に感じた分離の悪さも、楽曲のイメージを拡大するためにあえて行ったプロデュースの結果なのではと思い始めたんです。
はっきり言って、彼らのどろどろした混沌の世界に、クリアなデジタルマルチレコーディングは似合いません！

Carole King " Tapestry "

全世界で１２００万枚以上のセールスを誇る２０世紀ポップスの遺産、Carole King " Tapestry "。

このレコードは発売当初、キングレコードからの国内盤を買いました。毎日のようにラジオで、"It's too late"や"You've got a friend"がヘビーローテーションされてましたね。
シンガーソングライターブームの火付け役でもありましたが、実は彼女は当時既にキャリア１０年以上を誇るプロの作曲家。捨て曲がまったく無い、このアルバムのクォリティも彼女にしてみれば、当たり前だったかも。
私はこのアルバムをLPで３枚、CDで２枚買い直していますが、全世界には同じようなファンが膨大な数存在するはず。ちなみに最後に入手したのは、Ode70のオリジナル、１９７１年版です。

CARMEN MAKI & OZ LAST LIVE !

マキOZのラストライブです。

マキOZのデビューはまさに、当時１８だった私にとって衝撃でした。
国産のハードロックがやっと少しずつ出始めていましたが、大半はブルースをベースにしたバンドで、美しいメロディとへヴィネスを絶妙のバランスでロックしてくれた初めてのバンドがマキOZでした。日本語の歌詞でも、歌謡曲にならなかったのは、ひとえにマキさんの超高圧ハイトーンボイスによるもの。
このラストライブは、そんな彼らの代表曲（へヴィ・バラード）満載のベストライブです。
マキOZのライブは当時何度か経験しましたが、マキさんのパワーは本当にすごかった。

Stormy Six "Macchina Maccheronica"

イタリアン前衛ロックシーンで、１９８０年代に頂点を極めた、ストルミィ・シックスの代表作、"Macchina Maccheronica"。

プログレ雑誌、フールズメイトやマーキーのお陰で、私も一時期すっかりレコメン系チェンバーンロックアーティストにはまりました。
最初はArtZoyd（アールゾイ）、Univers Zero（ユニベルゼロ）にはじまって、ついにはストルミィ・シックスも。
特にこのアルバムは雑誌での評価が高かったので、初めて１曲目のアルプス民謡みたいなメロディを聴いた時には？？？？？。
が、２曲目からは本来の前衛路線が爆発！とてつもなく高い演奏力に支えられたアンサンブルに圧倒されました。
ある意味暗黒チェンバーロックの標本のようなアールゾイやゼロと違って、ラテンの明るさを維持している、いかにもイタリアンロックバンドという趣きが素晴らしい！